Le montage vidéo

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(en cours de rédaction)

Le montage vidéo sur ordinateur consiste à utiliser un logiciel afin d'assembler des éléments visuels et audio pour produire un film.

Cette page est une présentation pour débutants.

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Le matériel

Un point à ne pas négliger est que le montage vidéo demande beaucoup de ressources. Si vous voulez essayer de créer un film sur un vieux PC portable à bout de souffle, vous allez vous arracher les cheveux.

Il faut un minimum de ressources (CPU, Mémoire) pour que le logiciel ne lambine pas, et de l'espace de stockage car la vidéo est très gourmande en terme de place.

Il vous faut également beaucoup de patience, pas toujours simple de prendre en main ces logiciels aux multiples fonctions, et la manipulation de gros fichiers est parfois fastidieuse. Mais la bonne nouvelle c'est que tout le monde peut y arriver pour peu qu'il prenne son temps.

Les compétences

Le montage vidéo ne demande pas d'expertise technique particulière mais il est préférable de savoir un minimum manipuler des fichiers, connaître un peu les formats multimédia. Si vous ne connaissez rien aux différents types de fichiers ce n'est pas grave, mais il faudra apprendre au cours de cet apprentissage.

Plus qu'une compétence, c'est une créativité personnelle qui fera la qualité de votre production. Nous aborderons ici plutôt les aspects techniques mais le montage est un art qui a ses finesses comme le rythme, la mise en valeur des images, la juste sonorisation...

Mais avant de monter les marches de Cannes, on peut approcher la chose modestement pour faire un simple diaporama familial, ou un petit film souvenir des dernières vacances.

Les logiciels

Il existe de nombreux logiciels de montage. Nous étudierons dans cet atelier un logiciel libre KDenlive.

Il est important pour faire votre choix de savoir quel est votre système (Windows, Linux, MacOS). Certains comme KDenlive sont disponibles pour tous les systèmes mais ce n'est pas systématique.

A noter que certains systèmes proposent un logiciel de montage vidéo. C'est le cas de MacOS avec iMovie qui est très intuitif pour les débutants, et Windows Maker pour certaines versions de Windows.

Il existe aussi des logiciels commerciaux très performants et très chers :)

Vous pouvez utiliser le site AlternativeTo (en anglais) pour trouver votre bonheur, il y a des filtres par système, et par type (open source/commercial/gratuit).

Par exemple les alternatives à Kdenlive disponibles :

Les grands principes

Les pistes

Les logiciels de montage vidéo sont très généralement ce qu'on appelle multipistes, c'est à dire qu'il vont permettre de gérer plusieurs couches vidéo et audio.

Dans le domaine de la musique cela a permis de séparer chaque prise de son. Avant cela on devait enregistrer tout le monde en direct, désormais vous pouvez enregistrer un album sans que les musiciens ne se rencontrent, chacun enregistre sa partie séparément et on mixe le tout au final. Ce fut un progrès considérable :)

Chaque piste permet d'insérer des éléments, de les couper, de les positionner dans le temps, de les paramétrer, ainsi que de gérer les transitions. Le résultat final est rendu par la superposition des ces calques de composition.

Lorsque plusieurs pistes vidéo se superposent à un instant t, c'est la piste la plus haute qui est vue. Il faut imaginer qu'on observe l'empilement des calques par le dessus.

Pour les pistes audio c'est un peu différent, elles peuvent être jouées simultanément, nous sommes alors plus dans une logique de mixage où pour chaque source sonore on règle le volume et la position stéréo (gauche/droite).

Timeline

L'ensemble de visualisation des pistes est appelé timeline, ou chronologie des évènements vidéo et audio. C'est la vraie table de montage. La timeline se lit de gauche à droite, c'est l'axe temporel. Le début du montage est à gauche, et la fin à droite.

C'est dans cette timeline composée de l'empilement des pistes qu'on va ajouter des éléments et effectuer les coupes, effets et transitions nécessaires.

Les éléments ajoutés dans la timeline sont comme des bandes de films ou de son dont on détermine la durée et qu'on va "coller" bout à bout. A l’origine du cinéma c'est vraiment comme cela qu'on procédait, on coupait les bouts de pellicule inutiles pour ne coller que les moments à garder de la scène.

Les rushs

Un film est fait de multiples briques, taillées et assemblées au mieux pour un résultat final d'un seul tenant.

Les briques sont de différentes natures :

  • des images
  • des vidéos
  • des sons (musique, bruitage, voix off...)

Le terme rush désigne ces briques, données brutes comme par exemple les scènes que vous avez tourné avec votre caméra, ou par extension des photos et des sons.

Lorsqu'on ajoute un élément vidéo dans une piste, il sera probablement illustré par une bande horizontale avec des vignettes (images) au début et à la fin de la bande.

Lorsqu'on ajoute une élément audio, on aura probablement l'affichage d'une courbe signifiant l'intensité du son ay cours du temps.

A ces rush classiques s'ajoutent souvent des briques d'habillage comme :

  • générique
  • sous titres
  • plan couleur

Les images

En général une image est simplement traitée comme un plan fixe dont on peut déterminer la durée. Pour faire un diaporama on insère les images dans la timeline, on règle la durée de chaque diapositive, les transitions, et le tour est joué.

Les types de fichier

Il peut y avoir toute sorte de type de fichiers. C'est un des aspects compliqués de la chose. Il y a toute la documentation en ligne, il y a des formats, mais aussi différents CODECS, des fréquences (nombre d'images par seconde) différentes, des choses très techniques.

Le plus simple dans un premier temps est d'essayer de glisser son fichier dans les sources du projet, on saura tout de suite si le fichier est compatible, ce qui est souvent le cas. S'il ne l'est pas, il faudra utiliser un convertisseur comme ffmpeg pour réencoder la vidéo dans un format et une fréquence voulue.

Le moniteur de contrôle

Le moniteur permet de visualiser un clip ou le montage en cours. Vous aurez besoin régulièrement de lire un fichier source pour déterminer par exemple le point d'entrée et le point de sortie, c'est à dire les endroits où on coupe pour enlever ce qui est inutile avant et après ce qu'on souhaite garder.

Le moniteur de projet permet quant à lui de visualiser mon montage avec les effets, les transitions et toutes les pistes.

Les transitions

Pour passer d'un plan à l'autre, le plus simple est de positionner le plan B après le plan A, on passe donc d'un coup de A à B.

Les transitions permettent d'aménager ses changement de plan avec des effets visuels comme par exemple le fondu enchaîné: le plan A commence à disparaître alors qu'on voit apparaître la séquence B.

Selon le logiciel, vous aurez différentes transitions proposées avec des effets de rideaux, de mosaïques, de rotation, ... les possibilités sont sans limite. On peut aussi s'en servir en début de film pour un fondu noir qui permet d'amener l'image plus doucement, et en sortie pour estomper l'image et/ou le son un fin de séquence ou de film.

Attention : on a tendance à en abuser ce qui alourdit très vite la composition finale.

Les effets

Les effets permettent de modifier une image ou un son. Par exemple en transformant une séquence couleur en noir et blanc, ou en supprimant le fond vert comme on le fait pour un présentateur météo : la personne est filmée devant un fond vert et un effet permet de remplacer le vert par la carte météo dont il parle.

Quelques exemples d'effets vidéo :

  • vieux film
  • couleur clé, ou chroma key (rend transparent un fond uni, souvent vert ou bleu)
  • niveaux de gris
  • sépia
  • fondus
  • distorsions
  • accélération
  • ...

Il y a aussi énormément d'effets pour les sons comme ajouter de l'écho, changer la tonalité, filtrer, égaliser...

Le mixage audio

Le mixage va pour l'essentiel s'occuper de déterminer pour chaque son sa puissance et son placement stéréo.

Le rendu

Comment procéder?

Les étapes sont en gros :

  • acquisition et récupération des rush nécessaires à mon film (tournage, photos, enregistrement sons, musiques...)
  • réglage de mon projet (dimensions, type, durée, nombre de pistes....)
  • montage
  • rendu (production du produit final)

Idéalement avant toute chose il faudrait écrire son scénario et son stroy board, embaucher les acteurs, les cameramans, les technicien du son, les.... :)

Bon, pour aujourd'hui on va improviser.

Organiser son espace de travail

Les logiciels de montage ont énormément de fonctionnalités, ça nécessite du temps pour le prendre en main. On peut en général arranger les multiples fenêtres à notre gout, il faut essayer d'orgainser ça au mieux pour s'y retrouver.

Pour faire simple je propose de distinguer 3 zones prinicpales :

  • la zone de sources, effets et transitions
  • la zone "moniteur" pour voir ce qu'on fait
  • la zone timeline, la table de montage

Organiser et importer ses rush

Les sons, les photos, les films, si on peut les classer ça aidera au montage. L'espace dédié au sources permet de créer des dossiers et des sous dossiers.

Si on part sur un film très simple avec peu d'éléments, on peut se contenter de tout glisser d'un coup dans la zone "Sources du projet". L'idée c'est d'avoir tous ses rush dans cette "boite" dans laquelle on viendra prendre des éléments pour mettre sur notre table de montage.


Pour aller plus loin

Outils

Tutoriels

Un tutoriel très complet pour l'utilisation de Kdenlive de A à Z en 4 parties :

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